色彩课

主色：看占比而不是只看最亮

主色通常来自画面中最稳定、面积最大或反复出现的综合色域，不一定是最鲜艳的颜色。判断时可以先眯眼看整体明暗，再观察背景、服装和光源是否共同形成一个基调。若一个场景在多个镜头中保持相似主色，往往说明色彩承担了空间统一作用。

辅色：把注意力推向某处

辅色的价值在于关系。小面积的暖色可以从大面积冷色中跳出，低饱和环境里的一点高饱和也能自然吸引视线。分析时要说明它出现在哪里、持续多久、与角色或物件是否稳定绑定，而不是看到颜色就赋予固定象征意义。

夜景：黑并不是唯一的暗部

夜景仍然需要层次。天空、建筑阴影、人物轮廓和人工光源可以处在不同亮度与色温中。观察时要区分“看不见”与“刻意压暗”：前者可能是信息缺失，后者则可能利用有限亮度保留方向和焦点。适当的反射色也会让夜景保持空间感。

情绪色：必须放回前后镜头

所谓情绪色只有在上下文中才有意义。同样的绿色可能在自然环境里显得平静，在人工照明下却显得疏离；同样的暖色既可能代表安全，也可能表现压迫。判断时应比较颜色变化发生前后，人物状态、空间功能和声音是否同步改变。

对比练习：用问题代替结论

可以选择同一作品中两个功能不同的场景，比较主色面积、明暗范围、肤色处理、光源方向和背景饱和度。再问：如果把某个辅色去掉，注意力会不会移动；如果夜景提高整体亮度，空间关系会不会变平。这样的练习比背诵颜色象征更接近真实观看。

色彩课只讨论视觉方法，不分发原图素材包，也不鼓励把未授权画面用于商业再创作。

建立自己的色彩记录表

练习时可以只记录几个可比较的维度：整体明暗、主色倾向、最高饱和区域、主要光源和人物与背景的分离方式。连续看三个不同场景后，再比较这些维度怎样随叙事变化。这样既能形成稳定观察习惯，也不会把作品里的具体配色简单复制成自己的模板。

屏幕差异会影响判断

不同手机、显示器和系统色彩模式会改变亮度、对比度与饱和度，因此色彩观察更适合比较同一设备上的相对关系，而不是执着于某个精确数值。若画面来源经过压缩或截图，也要意识到颜色可能已经偏离原始呈现，不据此下过强结论。